神奇部落格

薪傳是林懷民的舞作

舞作中表現：年輕的一代重現「渡海」「拓荒」「野地的祝福」「耕種」「節慶」等經典段落，使薪火相傳，綿延不斷。

陳達是一個用月琴自彈自唱的人，許多曲目都滿有名的，像是「思想起」

林懷民
雲門舞集創辦人兼藝術總監，一九四七年出生於台灣嘉義。十四歲開始發表小說，二十二歲出版「蟬」，是六、七十年代文壇矚目的作家。大學就讀政大新聞系；留美期間，一面攻讀學位，一面研習現代舞。一九七二年，自美國艾荷華大學英文系小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。
一九七三年，林懷民創辦「雲門舞集」，帶動了台灣現代表演藝術的發展。雲門在台灣演遍城鄉，屢屢造成轟動，並經常出國作職業性演出，獲得熱烈好評。紐約時報首席舞評家安娜．吉辛珂夫表示，「林懷民輝煌成功地融合東西舞蹈技巧與劇場觀念。」德國權威舞評家約翰．史密特讚賞，「林懷民的中國題材舞作，與歐美現代舞最佳作品相互爭輝。」香港英文南華早報宣稱，「林懷民是亞洲的巨人……二十世紀偉大編舞家之一。」柏林晨報認為他是「亞洲最重要的編舞家」。
一九八三年，他應邀創辦台灣國立藝術學院舞蹈系，並出任系主任，研究所所長，現為舞蹈系研究所副教授。
林懷民曾獲許多獎賞，包括台灣國家文藝獎、吳三連文藝獎、世界十大傑出青年、紐約市政府文化局的「終生成就獎」，香港演藝學院榮譽院士。
一九九九年，由於他以「傾倒眾生，而又充滿中國氣質的現代舞，振興台灣舞臺藝術」，獲頒有「亞洲諾貝爾獎」之稱的麥格塞塞獎。同年，國立中正大學頒贈榮譽博士學位給林懷民，使他成為第一位獲得榮譽博士的台灣表演藝術家。歐洲舞蹈雜誌將林懷民選為「二十世紀編舞名家」。二○○○年國際芭蕾雜誌將他列為「年度人物」。他的舞作包括：「寒食」、「白蛇傳」、「薪傳」、「廖添丁」、「紅樓夢」、「夢土」、「春之祭禮．台北一九八四」、「小鼓手」、「我的鄉愁，我的歌」、「明牌與換裝」、「射日」、「九歌」、「流浪者之歌」、「家族合唱」、「水月」、「焚松」、「年輕」等六十餘齣。一九九六年，林懷民應邀赴奧國葛拉茲歌劇院，導演歌劇「羅生門」，獲得熱烈好評。一九九九年，他在柬埔寨協助當地舞者組構教案，推廣瀕臨失傳的古典舞。
林懷民結集出版的文字創作包括：「蟬」、「說舞」、「擦肩而過」及譯作「摩訶婆羅達」。


民間藝人小傳——陳達與恆春調
聽陳達彈起月琴，唱起「牛尾擺」、「思想起」、「四季春」、「台東調」，歌聲傳達著淒切、憂鬱……，一把月琴，一生艱辛，陳達唱出了恆春民歌的原音，也唱出了貧民生活的悲傷。這是一個被都市人所遺忘的世界，真實地存在著，活生生地在世界的角落喘息……
陳達與許老師第一次會面，是在一間簡陋黑暗的土塊厝。當時，許老師因為採集民歌而有機會認識陳達。陳達的住家，四面牆是用土塊堆疊起來的，沒有窗戶，只留了一個出入口，還必須低頭彎腰才進得去；抬頭一瞧，樑柱是數根大竹筒，上面鋪著茅草，就是遮風擋雨的屋頂了。進到裡邊，烏黑悶熱，不消一刻鐘就汗流浹背；而環顧四周，只看到一個床位、破舊的炊具和掛在牆上的一把月琴，這，就是陳達的全部財產！
根據民國五十六年屏東恆春鎮公所民政課的紀錄：「陳達，恆春人，六十二歲，無妻無子，一級貧民。」一級貧民是地方政府救濟的對象。有四分之一原住民血統的陳達，從未進過學校、也不識字，他的經歷是打工、耕田、放牛……和半職業性的賣唱。排行老么的陳達，有四個哥哥和三個姊姊，據陳達所說，他的大哥與四哥都是村子裡的好歌手。大哥最拿手的歌是「牛擺尾」，陳達的「牛擺尾」就是從哥哥的歌聲中學會的。至於他令人神往的琴藝，則是在唱歌前就學會的，他說：「哥哥午睡，就偷偷從牆上取下哥哥的月琴，找個無人的地方就練起來了。」
八十年前的南台灣，地廣人稀，農家的生活雖然辛苦，卻少了今天都市文明的侵擾。當時的民間音樂活動，除了逢年過節從屏東、潮州請來的野台戲之外，民歌演唱就是恆春一帶鄉間僅有的娛樂了。傍晚，映著夕陽餘暉，老老少少、男男女女圍著能唱歌的人，或拉胡琴、或吹笛子、或彈月琴，時間就在樸實的音樂聲中流轉，而陳達也在這樣的環境下上了他的音樂課。
陳達二十歲正式在人前歌唱，歌唱生活便從此展開。陳達的音樂並沒有師承，不識字、不懂樂譜的他，一切憑口傳與耳濡目染。陳達記住他所聽到的，再以他自己的方式表達出來，而這種學習與演唱過程，正是民族音樂傳承的自然道路。台灣光復以前，陳達的歌聲在恆春一帶逐漸嶄露頭角，村子裡的婦女就是他最忠實的聽眾。據恆春的父老說：「有陳達在，別的歌手都不敢獻藝，結果往往剩下他們陳家三兄弟爭長短。」
許老師初遇陳達時，陳達已六十二高齡，一隻眼睛似乎已瞎，牙齒也幾乎脫落殆盡，已然一副衰頹的老人模樣，但歌聲依舊動人；雖然有些咬字不清，但依然音色純樸、音調悠遠，他的歌聲，是歷經人生滄桑而發出，令聽者不禁潸然淚下。